اعضای شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر معرفی شدند
تاریخ انتشار: ۱۴ شهریور ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۶۲۴۳۷۰
محمود سالاری، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با صدور احکامی، اعضای شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر را منصوب کرد. - اخبار فرهنگی -
به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری تسنیم، محمود سالاری معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در امور هنری، به پیشنهاد محمد خراسانی‌زاده، رئیس شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر، اعضای شورای سیاستگذاری این رویداد هنری را منصوب کرد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
بر این اساس، مصطفی گودرزی، سید عباس میرهاشمی، مسعود نجابتی، بهمن عبدی، احمد عبدالرضایی، منیژه آرمین، زهرا رهبرنیا، نادر قشقایی، امیر عبدالحسینی، محمدرضا دوست‌محمدی، لیلا عباسی و علی فروزانفر به عنوان اعضای شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر منصوب شدند.
در حکم سالاری خطاب به اعضای شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر آمده است:
«جشنواره هنرهای تجسمی فجر، باشکوه‌ترین رویداد هنری در عرصه هنرهای تجسمی ایران اسلامی است و ثمره‌ای بی‌بدیل از شایستگی‌ها و دستاوردهای پیشکسوتان، اساتید ارجمند و شور و شوق خلاقانه هنرمندان جوان این عرصه شمرده می‌شود.
به همین منظور با عنایت به تعهد، سوابق و تجارب ارزنده جناب‌عالی به موجب این حکم به عنوان «عضو و دبیرکل شورای سیاستگذاری شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر» منصوب می‌شوید.
نمایش گنجینه‌ای از آثار هنرمندان تجسمی به مناسبت اربعین حسینیامید است در سایه الطاف الهی و با همفکری و همکاری سایر اعضاء و بهره‌گیری از تمام توان و قابلیت‌های مرکز هنرهای تجسمی نسبت به برگزاری هرچه باشکوه‌تر این رویداد در سایه توجهات حضرت ولیعصر (عج)، موفق و مؤید باشید».
مصطفی گودرزی، هنرمند و مدرس صاحب‌نام رشته‌های نقاشی و طراحی گرافیک است. او دارای مدرک دکتری هنرهای تجسمی از دانشگاه رن و همچنین دکتری تاریخ هنر از دانشگاه سوربن فرانسه است. گودرزی عضو هیئت علمی و استاد تمام دانشگاه تهران، عضو پیوسته فرهنگستان هنر و دارای آثار و تالیفات متعدد در زمینه هنرهای تجسمی است. این هنرمند علاوه بر راهنمایی پایان‌نامه‌های متعدد دانشجویی در مقاطع گوناگون، به عنوان مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، دبیرکل نخستین جشنواره جهانی هنر مقاومت، عضو هیات امنای انجمن هنرهای تجسمی انقلاب و دفاع مقدس، عضو شورای سیاستگذاری هنر «موسسه فرهنگی اکو»، داور و عضو شورای سیاستگذاری ادوار مختلف جشنواره هنرهای تجسمی فجر و... فعالیت داشته است.
سید عباس میرهاشمی، هنرمند و مدرس نامآشنای رشته عکاسی است. او دانش‌آموخته رشته عکاسی از دانشگاه هنر است و سال گذشته، عنوان چهره سال هنر انقلاب اسلامی را در این رشته به دست آورد. این هنرمند علاوه بر تدریس در دانشگاه‌های گوناگون، مسئولیت‌هایی چون رییس بنیاد فرهنگی روایت فتح، مدیرعامل انجمن عکاسان انقلاب و دفاع مقدس، دبیر و عضو شورای سیاستگذاری ادوار مختلف جشنواره هنرهای تجسمی فجر، دبیر پنجمین دوره 10 روز با عکاسان ایران و... را نیز برعهده داشته است.
مسعود نجابتی، هنرمند و مدرس سرشناس رشته طراحی گرافیک است. او دانش‌آموخته مقطع کارشناسی ارشد رشته گرافیک از دانشگاه هنر است. نجابتی در سال گذشته، عنوان چهره سال هنر انقلاب اسلامی در رشته گرافیک را به دست آورد. این هنرمند علاوه بر تدریس گرافیک و تایپوگرافی در دانشگاه‌های گوناگون، مسئولیت‌های متعددی چون دبیرکل پنجمین و ششمین دوره جشنواره جهانی هنر مقاومت، داور و عضو شورای سیاستگذاری ادوار مختلف جشنواره هنرهای تجسمی فجر، داور بخش گرافیک دومین سوگواره بین‌المللی ملت امام حسین علیه السلام و... را نیز بر عهده داشته است.
بهمن عبدی، هنرمند و مدرس شناخته‌شده در عرصه کارتون و کاریکاتور است. او به عنوان استاد، داور و عضو شورای سیاستگذاری، سابقه حضور در رویدادهای هنری مختلفی را در کارنامه خود به ثبت رسانده است که از جمله آنها می‌توان به جشنواره هنرهای تجسمی فجر، جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران، دوسالانه بین‌المللی کاریکاتور تهران، جشنواره مقاومت و... اشاره کرد.
احمد عبدالرضایی، هنرمند و مدرس نامآشنای رشته خوشنویسی است. او دارای درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. از جمله سوابق و فعالیت‌های این هنرمند می‌توان به عضویت در شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، استاد ارشد دارالکتابه مرکز طبع و نشر قرآن کریم، دبیر هنری جشنواره بین‌المللی خوشنویسی آیات، نگارش بیش از بیست و پنج هزار متر کتیبه در بناهای مذهبی و فرهنگی گوناگون ازجمله آستان قدس رضوی، عتبات عالیات، حرم حضرت معصومه (س)، حرم حضرت عبدالعظیم (ع)، حرم شاه‌چراغ(ع)، حرم امامزاده صالح(ع)، حرم امام خمینی (ره) و... اشاره کرد.
منیژه آرمین، هنرمند و مدرس شناخته‌شده رشته سفال و سرامیک است. او دانش‌آموخته رشته مجمسه‌سازی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارای درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. آرمین به عنوان دبیر، داور و عضو شورای سیاستگذاری، سابقه حضور در رویدادهای هنری مختلفی را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده است که از جمله آنها می‌توان به جشنواره هنرهای تجسمی فجر، دوسالانه ملی سرامیک، نمایشگاه زنان سفالگر ایران و... اشاره کرد.
زهرا رهبرنیا، دارای مدرک دکتری پژوهش هنر و عضو هیئت علمی دانشگاه الزهرا(س) است. در کارنامه او، سوابق علمی، پژوهشی و اجرایی گوناگونی دیده می‌شود که ازجمله آنها می‌توان به عضویت در گروه هنرهای تجسمی فرهنگستان هنر، ریاست دانشکده هنر دانشگاه الزهرا(س)، عضو کمیته برنامه‌ریزی دانشکده هنر دانشگاه الزهرا(س) و... اشاره کرد.
نادر قشقایی، هنرمند و مدرس مطرح رشته مجسمه‌سازی است. او دانش‌آموخته رشته مجسمه‌سازی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارنده نشان عالی فجر است. عضو هیئت مدیره انجمن مجسمه‌سازان ایران، داوری و عضویت در شورای سیاستگذاری رویدادهای هنری مختلف ازجمله جشنواره هنرهای تجسمی فجر، جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران و... از دیگر سوابق این هنرمند است.
امیر عبدالحسینی، هنرمند و مدرس مطرح رشته طراحی گرافیک است. او دارای نشان درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بوده و عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک و نیز انجمن علمی هنر اسلامی است. معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، مدیریت هنرهای تجسمی و امور موزه‌های شهرداری تهران، ریاست موزه هنرهای دینی امام علی(ع)، ریاست دفتر خدمات فرهنگی هنری مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، سردبیری ماهنامه هنرهای تجسمی،دبیر سومین جشنواره تجسمی «هنر جوان»، دبیر نمایشگاه استادان بزرگ نستعلیق، دبیر سوگواره پوسترهای عاشورا، دبیر سومین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر، دبیر نمایشگاه بزرگ خیالی‌نگاران با مروری بر شاهکارهای نقاشی قهوه‌خانه و نقاشی پشت شیشه، دبیر جایزه جهانی بیداری، دبیر نمایشگاه سوگ‌نگاره‌ها، دبیر جشنوارۀ پوستر غدیر، دبیر سومین جشنوارۀ پوستر طلوع، دبیر جشنوارۀ زیارت و... ازجمله سوابق و مسئولیت‌های این هنرمند است.
محمدرضا دوست‌محمدی، هنرمند و مدرس شناخته‌شده رشته‌های تصویرسازی و گرافیک است. او دارای مدرک کارشناسی ارتباط تصویری از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد انیمیشن از دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر تهران و عضو هیئت علمی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. عضو شورای سیاستگذاری و استاد کارگاه تصویرسازی سی‌امین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران، برنده جایزه اول ششمین دوسالانه بین‌المللی کاریکاتور تهران، برگزیده سه دوره جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران، برنده جایزه ویژه بخش کمیک استریپ از هشتمین دوسالانه بین‌المللی کاریکاتور تهران و... ازجمله سوابق و موفقیت‌های این هنرمند است.
لیلا عباسی، هنرمند و مدرس نامآشنای رشته نگارگری است. او دانش‌آموخته رشته صنایع دستی از دانشگاه هنر و دارای درجه یک نگارگری از انجمن نگارگران ایران است. از دیگر سوابق عباسی می‌توان به: عضویت در هیئت انتخاب هفتمین دوسالانه ملی نگارگری ایران، رتبه اول بخش تذهیب در دومین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر، داور جشنواره نگارگری رضوی، عضویت در انجمن نگارگران ایران و... اشاره کرد.
علی فروزانفر، دانش‌آموخته رشته معماری اسلامی از دانشگاه هنر تبریز است. او هم‌اکنون به عنوان معاون هنری در حوزه هنری انقلاب اسلامی مشغول به فعالیت است و از دیگر سوابق فروزانفر می‌توان به رئیس حوزه هنری استان تهران، رئیس مرکز معماری اسلامی حوزه هنری، دبیر علمی نخستین جشنواره معماری خشت فیروزه و... اشاره کرد.
شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر به همت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با مشارکت موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، زمستان سال جاری برگزار می‌شود.
انتهای پیام/
منبع: تسنیم
کلیدواژه: جشنواره هنرهای تجسمی فجر هنرهای تجسمی جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران هنرهای زیبای دانشگاه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دانشگاه هنر هنرمند و مدرس دانشکده هنر بین المللی حوزه هنری او دارای عضو هیئت درجه یک
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.tasnimnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «تسنیم» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۶۲۴۳۷۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
چگونه به هنر نگاه کنیم و واقعا آن را ببینیم؟
"کارن کی هو" نویسنده حوزه هنری می‌گوید:"اگر سعی می‌کردید زندگی تان را بدون هنر دوباره تصور کنید بله، کاملا متفاوت به نظر می‌رسید. هنر با چیز‌هایی بیشتر از آن چه مردم فکر می‌کنند تلاقی می‌کند".
به گزارش فرارو به نقل از وُکس، این صرفا ون گوگ‌ها و مونه‌ها نیستند که آثار هنری شان بر روی دیوار موزه‌ها آویزان شده اند. هنر در آثار هنری‌ای مانند سازه "دروازه ابر" ساخته "آنیش کاپور" هنرمند بریتانیایی هندی تبار در پارک میلینیوم (هزاره) در شیکاگو یا در عمارت مارپیچ ساختمان گوگنهایم در نیویورک نیز وجود دارد.
هنر هم چنین، هنر زینت بخش پوستر فیلم‌های سینمایی و تابلو‌های ویترین فروشگاه‌ها می‌باشد. هنرمندان با هنرشان بر لباس‌هایی که می‌پوشید، موسیقی‌ای که گوش می‌دهید و محصولاتی که مصرف می‌کنید تاثیر می‌گذارند. به زبان ساده هنر همه جا حضور دارد.
با این وجود، اگر هنر اصلی اساسی از فرهنگ ما می‌باشد آیا بسیاری از ما احساس می‌کنیم که آن را درک نمی‌کنیم؟نتیجه نظرسنجی‌ای انجام شده توسط "یوگاو" در سال ۲۰۲۳ میلادی منتشر شد نشان داد که تقریبا نیمی از پاسخ دهندگان امریکایی گفته بودند که خود را هنرمند نمی‌دانند. ۵۸ درصد یا حتی میزان بیش تری از پاسخ دهندگان گفته بودند که با جریان‌ها یا سبک‌های هنری معروف آشنا نیستند.
شما شاید بخواهید ستایش گر هنر باشید، اما برای تبدیل شدن به فردی هنردوست باید با هنر ارتباط برقرار کنید.
به هنر به عنوان یک ماجراجویی تعاملی نگاه کنیدگاهی اوقات استفاده از راهنما‌های صوتی یا گوش دادن به صحبت‌های هنرمندان برای روشن شدن تاریخچه یک اثر کمک کننده است، اما لزوما همواره به شما کمک نمی‌کند با هنر ارتباط برقرار کنید.
رمزگشایی معنای یک اثر مستلزم نگاه کردن به کالبدی بودن آن است. اتصال یک اثر هنری به سایر مصنوعات فرهنگی و در عین حال انتقال تجربیات زندگی خود از این باور سوررئالیستی پیروی می‌کند که معنا از مثلث سه ضلعی خود اثر، نیت هنرمند و واکنش بیننده به آن ناشی می‌شود.
معنای هنر از تعامل بین بیننده و هنرمند ناشی می‌شود. آن چه بیننده از یک اثر استنباط می‌کند صرفنظر از نیت هنرمند که خالق اثر بوده اهمیت دارد. از این منظر برای فهم یک اثر هنری باید کم‌تر احساس ترس به خود راه دهیم، زیرا هیچ راه درست یا غلطی برای خوانش یک اثر هنری وجود ندارد و صرفا ایده‌هایی هستند که می‌توانند توسط هنرمند بسط یافته یا هدایت شوند.
"مولی اووندن" هنرمند و شاعر در مینه سوتا در این باره می‌گوید:" نیازی ندارم بیننده نقاشی هایم دقیقا منظورم را بداند، اما دوست دارم به اصطلاح با اثرم دست بدهد. این بیشتر در مورد گشودگی به روی یک گفتگو یا دعوت به یک تجربه است". این رابطه با در نظر گرفتن بازدید از موزه یا گالری به عنوان یک اقدام فعال و نه منفعل ممکن است به تحکیم رابطه با هنر کمک کند.
یک مطالعه ۲۰ ساله که در سال ۲۰۱۷ میلادی مجددا تایید شد نشان داد که ما به طور متوسط صرفا به مدت ۲۷ ثانیه به یک اثر هنری در موزه یا گالری نگاه می‌کنیم که شامل عنوان و اطلاعات همراه آن می‌شود. "دیل" هنرمند چند رشته‌ای می‌گوید:"تلاشی برای خلق اثری وجود دارد که نیازی نیست زمان زیادی را صرف فکر کردن درباره آن کنید". با این وجود، او معتقد است که تفکر انتقادی برای هر هنری هم از طرف هنرمند و هم از طرف بیننده امری حیاتی می‌باشد.
اووندن می‌گوید:"ما در مدرسه یاد می‌گیریم چگونه در مواجهه با شعر یا هر اثر هنری دیگری همه اجرا را شناسایی کرده و آنها را از هم جدا کنیم". با این وجود، او در کار خود به عنوان یک مربی هنری سعی می‌کند مخاطب را وادار کند که به این فکر کند که پس از آن تشریح چه رخ می‌دهد. او می‌گوید: "وقتی همه چیز از هم پاشید یاد نمی‌گیریم که چه کار کنیم و به نوعی اثر را رها می‌کنیم". اووندن بر این باور است که رابطه بین بیننده و اثر در روند جمع‌آوری دوباره جهان شکل می‌گیرد.
اگر هنر فرآیندی از تخیل است که واقعیت را قابل تصور، به یاد ماندنی و گاهی حتی قابل پیش بینی می‌سازد همانطور که "سوزان لنگر" فیلسوف فرهنگی گفته بود چنین تعاملی می‌تواند حتی فراتر از این نیز پیش برود، زیرا باعث ایجاد احساساتی می‌شود که ما هر روز با آن در تماس نیستیم احساساتی مانند انزجار و ترس. برای مثال، با تماشای آثار دیل متوجه می‌شویم که تعدادی از قطعات او الهام بخش طنز هستند و هم چنین تجربه بومیان امریکا را به تصویر می‌کشد، زیرا انسانیت به تصویر کشیده شده و حقیقت نگران کننده‌ای را در مورد تسخیر آمریکا نشان می‌دهد.
دیل با اشاره به این که نقش او به عنوان یک هنرمند آن است که ایده هایش را با صداقت بیان کند می‌گوید: "من سعی نمی‌کنم اثری را خلق نمایم و سپس به این فکر کنم که مخاطبان آن را دوست خواهند داشت". هنر صادقانه حتی می‌تواند مخاطبان را به شدت ناراحت کند. دیل می‌گوید:"با این وجود، این ناراحتی بخش مهمی از کار است".
در این مورد بخشی از عدم فهم هنر مخاطب می‌تواند ناشی از بی میلی برای مقابله با آن ناراحتی باشد. همان گونه که لنگر نوشته آموزش هنر آموزش احساس است وقتی هنر باعث ایجاد احساساتی می‌شود که ما همیشه به آن دسترسی نداریم ممکن است برای مدیریت آن کار دشواری پیش روی مان قرار داشته باشد. با این وجود، در جریان دست و پنجه نرم کردن با آن احساسات است که ارتباط با هنر و در نهایت درک و فهم آن شکل خواهد گرفت.
چگونه می‌توان تمایل به ناراحتی را آموزش داد؟ اووندن در این باره می‌گوید حتی به عنوان یک عاشق مشتاق هنر او متوجه می‌شود که واکنش احساسی همیشه آسان نیست. او می‌گوید: "این می‌تواند واقعا طاقت فرسا باشد".
مراقب زوزه‌های تجربه خود باشیدشاید بتوان نحوه ارتباط مان با هنر را دلیلی بر کاتارسیس* دانست. این کاری است که آثار هنری انجام می‌دهند. در طول زندگی انسانی مان ما حجم قابل توجهی از درد اندام خیالی* را داریم از دست دادن پدر و مادر در دوران کودکی یا نوجوانی، حضور در جنگ و حتی چیزی به اندازه داشتن یک معلم بدجنس. سپس به دنبال پیدا کردن راهی برای مقابله با آن از طریق کار کردن یا گوش دادن به یک آهنگ یا طرق مختلف دیگر خواهیم بود.
"کارن کی هو" می‌گوید اگر فکر کردن به هنر را به عنوان راهی برای تغییر زمان یا تغیبر تجربه خود آغاز کنید و اگر از پاسخ سطحی "این یک عکس خوب است" فراتر بروید آن زمان تماشای یک اثر هنری می‌تواند تلاشی واقعا جالب توجه باشد.
او به نمایش آثار "یوهاس ورمیر" نقاش هلندی قرن هفدهمی در موزه رایکس آمستردام اشاره می‌کند که با استقبال چشمگیری مواجه شد و بازدیدکنندگان را از سراسر نقاط جهان به سوی خود جلب کرد. علیرغم آن که ممکن است فکر کنید زندگی تان ارتباط اندکی با زندگی اشراف هلندی قرن هفدهمی دارد آثار ورمیر در به تصویر کشیدن زیبایی لحظه‌های روزمره برای تان الهام بخش خواهد بود تا از نو به زندگی خود نگاه کنید. او می‌گوید:"امیدوارم وقتی به انجام آن کار‌ها فکر می‌کنید متوجه شوید که زیبایی در آن لحظه نیز وجود دارد".
* کاتارسیس اصطلاحی است که ارسطو برای تزکیه روحی و روانی تماشاگر از تراژدی عنوان می‌کند. کاتارسیس به نوعی شبیه همذات پنداری یا حس سمپاتیک در تماشاگر است.
*اندام خیالی یا Phantom Limb سندرومی روانی است که فرد هم چنان اندام بدنی از دست رفته را حس کرده و حتی درد را در آن ناحیه احساس می‌کند. در واقع این احساس درد در ناحیه اندام از دست رفته انکار واقعیت تلخی است که در صورت اتمام درد فرد باید با آن روبرو شود.
حمله به نمازگزاران در گذره هرات افغانستان/ ۶ نفر شهید شدند